MIROIR MIROIR : LIEU CULTUREL, ÉPHÉMÈRE & IMMERSIF À TOULOUSE

30 Janvier ➔ 30 Avril 2026

DE NOMBREUX ARTISTES

Imer & Xano

Miroir Miroir : LIEU CULTUREL, ÉPHÉMÈRE & IMMERSIF À TOULOUSE

30 JANVIER ➔ 30 AVRIL 2026

DEUX ARTISTES

XANO & IMER
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Miroir Miroir est un lieu culturel immersif et éphémère à Toulouse, où le regard se trouble et se démultiplie. 

Ouvert à toutes et tous, il défend une culture accessible et se pense comme un lieu de rencontre et de partage, où l’expérience artistique rassemble les publics et crée du lien.

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Une expérience immersive à Toulouse

Trois maisons, un parcours.
Installé dans plusieurs maisons transformées du quartier Barrière de Paris, le projet se déploie comme un parcours entre plusieurs espaces.

  • Deux maisons accueillent des expositions immersives, chacune entièrement dédiée à un artiste : la maison d’Imer et la maison de Xano.
  • Une troisième maison est consacrée à la fabrication collective, à des ateliers pédagogiques ainsi qu’à un espace de vente.
  • Le lieu dispose d’un jardin et d’une buvette.
  • Les façades extérieures des maisons ont été décorées par une quinzaine d’artistes.

Les artistes

IMER |Peinture murale & imaginaires rétro-futuristes

Né à Marseille en 1992, Imer découvre le graffiti à l’adolescence. Le voyage et son lien à la nature nourrissent son parcours artistique, qui l’amène à explorer plusieurs formes d’expression, de la peinture à la musique en passant par la création audiovisuelle. Son travail s’inscrit dans une démarche de partage et de transmission, où l’art devient un moyen de questionner notre rapport au monde et à l’environnement.

Avec Miroir Miroir, Imer transforme une maison de maître abandonnée en un parcours rétro-futuriste où l’ancien rencontre le contemporain. Tableaux détournés et sujets politiques actuels s’y croisent dans un espace immersif en constante tension.

Xano - Artiste Miroir Miroir Toulouse

XANO MARTINEZ | Arts numériques & curiosités scientifiques

Artiste toulousain, Xano Martínez explore depuis 2012 le vidéo-mapping, la lumière interactive et l’impression 3D.
À la croisée de l’art et de la science, son travail mêle technologie, poésie et démarche DIY, avec une attention particulière portée aux matériaux recyclés.

Sa maison de curiosités numériques plonge le visiteur dans un univers cyberpunk interactif : miroirs infinis, kaléidoscopes, dispositifs manipulables et hommages à de grandes figures scientifiques.

De nombreux autres artistes invités ont également oeuvré à Miroir Miroir

Antistak, Collectif A6000, Ben Brito, Luzeye, Massa, Lowick, Smerg, Ozak, Sara Poix, Mr Pignon, lucce, Kput, Luna Nikita, Oblique …

LOWICK MNR
COLLECTIF A6000
BRITO
ANTISTAK
LUZEY
KPUT
MASSA
MR PIGNON
LUCCE
SMERG
OZAK
OBLIQUE

Évènements & Actus

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On parle, on parle… Mais après tout, c’est votre avis qui compte !

—

🕒 Visites libre les samedis 14h-20h et dimanches 14h-18h

🎟️ Visites guidées sur réservation les samedis de 11h à 12h30 (places limitées et réservation via notre site en bio)

🗳️ Prix libre (hors visites guidées)

⏳ ouvert jusqu’au 30 avril

📍 Toulouse - Barrière de Paris (métro à 100m)

—

Miroir Miroir, c’est un lieu culturel éphémère à Toulouse, créé par les artistes @imer___ et @xano_lithophane et porté par l’@associationsozinho

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Nouveaux horaires !

🚨 Nous ne sommes plus ouverts le vendredi 🚨

Mais en contre partie, on a du nouveau :

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DA : @guillaume.davasse

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RÉSERVATION VISITES GUIDÉES

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L’équipe & l’association porteuse

Acteur culturel incontournable du territoire toulousain, Sozinho œuvre depuis plus de quinze ans au soutien des artistes, à la production de projets culturels et événementiels, avec une attention particulière portée à l’ancrage territorial et à l’accessibilité des propositions artistiques.

Avec Miroir Miroir, Sozinho poursuit son engagement en faveur d’une culture accessible, pensée comme un espace de rencontre directe entre artistes et publics.

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Sozinho Association
Equipe sozinho

Infos pratique & accessibilité

Accessibilité

  • 150 mètres du métro "Barrière de Paris"
  • 88-92 Boulevard Silvio Trentin - 31200 Toulouse.
  • Le lieu est en partie accessible aux PMR. N'hésitez pas à nous contacter si besoin.

Infos Pratiques

  • Nos amis les animaux ne sont pas autorisés à l'exception des chiens guides de personnes en situation de handicap.

Horaires

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Contact

  • contact@miroir-miroir-toulouse.com

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Partenaires

Logo N&B - Atelier Invisible
Logo N&B - Aviateur
Logo N&B - European Homes
Logo N&B - Tollens
Logo N&B - Réca
Logo N&B - Les Brocantières
Logo N&B - La Rose des Vents
Logo N&B - La glacerie

LOWICK MNR

Artiste peintre originaire de Provence, installé en Ariège depuis quelques années. Passionné de graffiti, il a commencé à s’intéresser à cet art en découvrant sa richesse au cours d’un voyage en Floride en 2005. Là où le graffiti dérange, il l’a plutôt perçu comme la possibilité de s’exprimer librement. 

Au-delà de l’art urbain, LOWICK MNR trouve sa vocation au travers de sujets qui le passionnent particulièrement et son inspiration dans les splendeurs offertes par notre planète. Certaines scènes observées donnent à voir des tableaux à part entière, des phénomènes spectaculaires. Les oiseaux l'attirent particulièrement depuis ses observations au fil de ses voyages ou déplacements. Entre onirisme et figuration, LOWICK MNR représente un monde où la nature et le graffiti s’entremêlent.

COLLECTIF A6000

Le collectif A6000 est né de la rencontre de deux peintres aux parcours artistiques similaires. Semblables dans leurs manières de concevoir la création artistique et partageant la même sensibilité, ils peignent ensemble de manière régulière et devant cette alchimie, la signature d’un travail à 4 mains apparaît comme une évidence. Leur peinture résolument abstraite se caractérise par le mélange de techniques, de jeux de perspective et de profondeur, avec comme élément actuel de leur exploration : le cercle et ses variations. 

Leur travail de gestuelle au sol et sur les échelles ainsi que l’énergie dans leurs mouvements font du corps un outil central de leurs réalisations. Les compositions sont préparées en amont, cependant le duo laisse une part importante à l’improvisation dans sa peinture. Elle est influencée lors de la réalisation par l’environnement et les rencontres. En constante évolution, ils se laissent la liberté d’explorer les envies et pistes qui les motivent à avancer.

BRITO

Né en région parisienne, Brito a toujours aimé dessiner, il a d’ailleurs appris tout seul. Son parcours académique dans la communication renforce sa passion pour la création visuelle.Il arrive sur Toulouse en 2020. Avec le temps que lui confère le confinement il revient au street art qu’il avait mis de côté à cause du travail. Il aime transformer ce qui peut paraître négatif ou difficile en force, comme une manière de sublimer la fragilité et de rappeler que les erreurs peuvent être belles. Cette transformation s'opère grâce aux couleurs franches et aux formes déconstruites. Ces formes singulières nous rappellent que nous sommes composés d’un panel d’émotions et d’une personnalité aux multiples facettes. Dans ce style dynamique, il explore des thèmes variés, la figure animale (ou du chien le plus souvent) comme reflet de la psychologie humaine et de notre place dans la société.

ANTISTAK

Antistak vient d’un village au centre de la France. Ne peignant que de façon occasionnelle, c'est en arrivant à Toulouse en 2009 qu'il prit conscience de l'ampleur du mouvement graffiti et de l'implication nécessaire pour évoluer au sein de cette discipline.
Son art traduit une volonté d'offrir au spectateur plusieurs sens de lecture sur un univers onirique mais toujours à la frontière du cauchemar. 
Le nom Antistak lui vient de la combinaison de “stak” son nom d’artiste d’origine et du préfixe “anti” un blaze qu’il avait au lycée.

LUZEYE

Artiste autodidacte originaire de Montpellier, Luzeye s’inspire de la mythologie, la nature, l’histoire populaire et des récits de vie pour tisser des passerelles entre les mondes du vivant et explorer des thématiques sensibles. La couleur est traitée comme une énergie qui devient palpable, qui se transmet et qui circule. Chaque projet repose sur une documentation minutieuse (parfois scientifique, parfois sociale) et s’exprime à travers une diversité de médiums : peinture, dessin, fresque, création sonore... Son univers, profondément organique, interroge nos liens avec notre environnement et se veut porteur d’émotions brutes et universelles.
Anciennement animatrice, elle continue d'animer des ateliers avec divers publics pour partager et transmettre sa passion pour le dessin et l'art urbain.

KPUT

Passionné de graffiti depuis maintenant une trentaine d'années, il a commencé par le travail du lettrage, fondamental en matière de graffiti ; en perpétuelle recherche de styles et de formes nouvelles. En arrivant à Toulouse sa peinture évolue au contact d’autres peintres et artistes. Il s’aventure dans les champs très vastes du figuratif puis de l’abstraction. L’envie de se surpasser, d’échanger et de partager avec d’autres l’amour de la peinture le guide vers le mélange de styles. Déclaré en tant que plasticien depuis 2005, il travaille dans le champ des arts plastiques et graffiti auprès de diverses structures : mairies, centres culturels, associations. Son travail plastique et graphique s'articule autour de la nature, source infinie d'inspiration et sujet malheureusement beaucoup trop d'actualité pour ne pas s'en préoccuper. Il souhaite sensibiliser le public à la beauté et la fragilité de cette nature rare, magnifique et si sensible.

MASSA

Marie-Sara "Massa” est originaire du Lot à Cahors où elle fait ses études en option histoire de l’art et art plastique. Elle ne voyait pas l’art comme un métier, elle le voyait comme un besoin, une vitalité. Arrivée à Toulouse en 2011, c’est en 2019 qu’elle a commencé à faire de nombreuses expositions dans des bars d’autres lieux culturels et à rencontrer d’autres artistes. C’est en 2022 qu'on lui propose un atelier de peinture à l'Aérochrome aux côtés d'artistes confirmés de la scène toulousaine et française. Créant des personnages hybrides entre humain et animal, elle exprime à travers eux le lien qui unit les êtres vivants les uns aux autres. Son travail se décline sur de multiples supports : murs, toiles, bombes de peintures vides, disques vinyle, bois, etc, jouant avec les supports autant qu’avec les médiums.

MONSIEUR PIGNON

Autodidacte, son nom d’artiste est “Monsieur Pignon premier du nom”. Il a commencé à dessiner pendant le confinement, “j’avais du temps à tuer, alors c’est venu tout seul.” Il a toujours été passionné par le graff et cette passion s’est solidifiée à son arrivée à Toulouse en 1999. Le médium du graff coulait de source puisque cet art permet une grande marge de progression. D’ailleurs il ne fait pas de vandalisme car prendre son temps est primordial.
Sa peinture est abstraite, composée de formes 3D et de projections, anticonformiste et résolument déterminée. Les formes qu’il délivre s'imposent à vitesse grand V dans l'espace toulousain. Mr Pignon compte partir très vite à la conquête du monde.
La pignonerie c'est jamais fini.

LUCCE

Artiste toulousaine depuis 25 ans, c’est en arrivant dans la ville rose que Lucce se saisit de ses premiers sprays. Nouveaux outils, nouveau terreau d'expression qui l'ont conduite au Mexique, en Suisse ou en Allemagne.
En chemin, elle se perfectionner dans le trompe l’œil et apprivoise les murs aux pinceaux. Depuis elle conjugue techniques classiques et street art, mêlant rêve et engagement, pour livrer une œuvre acidulée mais sensible.

SMERG

Artiste autodidacte, depuis plus de 20 ans que Smerg exerce cette discipline, de graffiti, fan d’animé, de BD et de typographie, c’est dans un univers psychédélique humoristique qu’il évolue, ouvert à tous les publics, à chacun de se faire son interprétation.

OZAK

Originaire de Toulouse et né en 1994, OZAK est un artiste peintre et graffeur émergent, au croisement du graffiti, de la peinture classique et du design graphique. Il se forme d’abord dans des ateliers toulousains comme la Galerie Palladion, l’Académie de dessin (modèle vivant) ou encore l’Imagerie, où il pratique la peinture à l’huile. En parallèle, il développe son propre univers en autodidacte, aussi bien dans la rue que dans l’atelier.
Ses œuvres murales comme sur toile mettent souvent en scène des personnages fantastiques, mi-chemin entre figuration et abstraction, mêlant lignes issues du graffiti, textures graphiques et références à la peinture classique.

OBLIQUE

Artiste urbain contemporain, Oblique vit et travaille à Toulouse. Œuvrant depuis plus de 20 ans dans le graffiti et le street art, il développe aujourd’hui son travail artistique pour créer des compositions aux allures abstraites dynamiques, vives et colorées. L’évolution de son travail est une quête de courbes et de lignes en mouvement. Son travail gagne en fluidité et devient ludique dans l’explosion des couleurs qu’il propose. Il à évolué de la bombe au pinceau, des murs aux toiles, et inversement. Lettrages et typographies servent de fondation à mes créations enrichies d’éléments que sont les formes, les courbes et par extension les lettres. Chaque couleur, chaque mouvement rend hommage à une fraction de seconde, une émotion, une expérience, une image de la réalité.